Blog en pause

Pas de fimo pour le moment... Les aventures des filles s'arrêtent donc ici. Peut être à bientôt si le virus me reprend :)

Vente au profit des chats du MIF

Pour une fois, un post sans blabla... Cliquez sur l'image pour faire un petit tour et voir toutes les merveilles vendues au profit de cette association. Il y a du made in Vetille et Broutille tout en bas !

Cerises d'automne

Cet été, j'ai eu une petite commande de cerise. L'occasion d'en faire toute une série, afin de laisser le choix à l’intéressée... Merci encore, en plus ça m'a fait bien plaisir de te revoir !

Il y a donc eu une famille de cerises montées sur des apprêts dorées, et une autre sur base argentée.
J'ai désossé un ou deux vieux bijoux pour l'occasion, et utilisé des techniques de chaine + ruban qui demandent encore un peu de pratique mais dont j'aime bien le rendu.

Bijou de sac, bracelet et collier dorés et liberty mitsi vert...

Boucle d'oreilles, bjou de sac, pendentif et bracelet argent et liberty

Alors, vous êtes plutôt doré ou argenté ? Visiblement, Broutille a déjà choisi :)

Vous reprendrez bien un petit bout d'été...

...Avant que ce ne soit définitivement l'automne ?

Un petit gout de vacances pour Pacotille...

Ça faisait un petit moment que je voulais réaliser des glaces à l'italienne. Jusqu'à maintenant, je les faisais un peu comme ça :

Torsade de fimo, peinture 3D blanche saupoudrée de jolis détails

La peinture 3D rend très bien les coulis opaques, mais pour la chantilly, ce n'est pas vraiment ça... Manque de volume, de texture. Je les aime bien mes glaces, mais ce n'est pas ce que j'avais en tête !

Du coup, j'ai été fouiner sur internet, et j'ai fini par craquer. Voici donc une mini série de glaces, cône en fimo, et crème en chantilly Decotti.

Je sais pas pour vous, mais moi, j'ai plutôt faim !

Au final, le rendu est tout a fait crédible, la chantilly est à base de silicone donc sèche toute seule à l'air en 24h. Elle est "touchable" sans laisser d'empreintes digitales à partir de deux ou trois minutes.
Par contre, ça sent franchement le silicone, il faut bien aérer pendant qu'on l'utilise.

Bref, pour le moment j'en suis tout à fait contente !
Maintenant, j'aimerai bien trouver une astuce pour la teinter, et varier mes parfums...

Pour monter mes bijoux, j'ai voulu rester dans un registre un peu élégant, et justement, traînait par là un morceau de ruban à pois... Il a donc fallu en faire de jolis petits nœuds bien réguliers, ça a été toute une aventure !

Sautoir, boucles d'oreilles, bijou de sac... Et c'est tout ! La prochaine fois, j'en ferai un peu plus...

Et bien entendu, je vous ai trouvé un mannequin "au poil" pour présenter mes créations !

Stoïque. Mais il sait qu'après, il a droit à un bonbon gout viande !

Si mes petites glaces vous plaisent, si vous avez des questions chantilly ou au contraire des astuces à partager... Laissez moi un commentaire !

A bientôt !

De retour...

Pour certains, l'été se conjugue avec vacances...

Pour moi, été a rimé avec semaines chargées, rythme effrené, stress inopiné.

Autant dire que je suis contente de voir septembre poindre son nez !

Peut être l'année prochaine pour de vrai vacances en amoureux....

En attendant, ce n'était pas une raison pour ne pas offrir à Vétille une parenthèse estivale !

J'ai choisi une autre manière de coloriser mon dessin (bon ok... ça m'a aussi fait gagner énormément de temps par rapport à une colo classique !)

Et j'avoue avoir beaucoup pensé à mes petits poissons en fimo de l'an dernier pour sa tenue...

Bonne rentrée à tous !

Tutorial Paint tool SAI : réaliser un beau line (partie 2)

Partie 1 : line traditionnels, outils PEN et INKPEN, layer classique
Partie 2 : line semi vectoriel, outils PEN CURVE et LINE, layer linework


Ça faisait un petit moment que je n'étais pas passée par ici... Mais je ne vous avais pas oublié !

J'ai profité d'un week end prolongé pour faire un petit voyages parisien, avec un détour par la Japan Expo. Les yeux pleins d'étoiles et les poches pleines de merveilles, me voici de retour !

Les gâteaux des salons de thé parisiens ont conquis jusqu'aux demoiselles de pixels !

Nous allons voir la suite du tutorial de Paint Tool SAI, avec la deuxième méthode pour réaliser des lines !

J'avais oublié de vous préciser dans mon précédent post : faire des traits d'épaisseurs variable est impossible avec une souris sur des layers classique. En effet, la souris ne gère pas la puissance du doigt qui appuie sur le bouton, contrairement au stylet de tablette qui mesure la force avec laquelle l'utilisateur appuie sur le support... Exactement comme un vrai stylo !

Vous n'avez pas de tablette ? Restez quand même ! Paint Tool SAI pense à tout, comme va nous le montrer le Lineworks Layer.

Si vous ne possédez pas de tablette graphique... ou si vous avez la tremblotte, ce post est fait pour vous !

 Mais tout d'abord, quelques explications préalables :

Ce type de calque est inspiré des logiciels vectoriels comme par exemple Adobe Illustrator, Inkscape, mais aussi Flash, ou l'utilisateur défini des formes grâces à des points d'ancrages et des informations de couleurs, épaisseurs de traits, etc. La superposition de ces formes crée le dessin. De fait, le dessin n'est qu'une représentation en pixel, d'une formule mathématique.

C'est une manière de dessiner difficilement accessible au néophyte, mais qui comporte de nombreux avantages : les tracés peuvent être très fins, sont extrêmement précis, le dessin est zoomable à l'infini puisque c'est une formule !

Image vectorielle et image matricielle

Cependant, SAI utilise un système hybride : pas de zoom infinis, mais des outils Gomme et Pinceau classique utilisable même sur les calques vectoriels, et la possibilité de coupler ces calques des calques classiques !

Du coup, en prenant un peu le temps de creuser, on a très vite l'outil en main....

Vous avez compris le principe ? Maintenant, c'est l'heure de bidouiller un peu !

1ère étape : Réaliser un brouillon

La pour le coup, rien ne change, et à chacun ses habitudes : papier et crayon, ou line classique à l'ordi.

2ème étape : Mettre au propre

Créer un linework layer

La petite case se trouve juste à coté de celle du layer classique. Dans la barre de gauche, on voit bien que l'aperçu du type de calque est different de celui des layers !

Les outils de dessin

Plein de nouveaux outils s'offrent à vous !

Line et Curve sont spécifique aux Lineworks Layers

Pen, Curve et Line sont des outils de dessins qui ont chacun leurs propres caractéristiques :

Pen est un stylo "libre", c'est un peu l'équivalent de Ink pen.

Line et Curve s'utilisent différemment. A chaque clic, un point d'ancrage se met en place, jusqu'à ce qu'on fasse un clic droit (ou coté du stylet chez wacom) pour stopper le trait.

Les points d'ancrages apparaissent quand on sélectionne l'outil Edit

Curve et Line se différencient par l'aspect du trait entre les points : Line en ligne droite, et Curve en courbes.

Ces deux outils sont fantastiques pour les gens qui dessinent à la souris : il suffit de placer les points correctement, le trait reste toujours bien propre !

On place simplement les points, le logiciel s'occupe du reste !

Le bouton Edit : votre meilleur ami !

Edit comprend plein de petits outils qui permettent de valoriser votre line. Nous allons les détailler ici !

Select

Select/Deselect

Select permet, comme son nom l'indique, de sélectionner les points et sections ou l'on souhaite appliquer les modifications. En faisant un clic maintenu, on peut sélectionner une zone complète.

Translate

Translate CP

Translate permet de modifier l'emplacement d'un point. Si on clique entre deux points, le logiciel en crée un nouveau.

Deform Stroke

Deform Stroke

Deform Stroke permet de modifier l'ensemble d'une ligne entre deux anchor point : les points d'ancrages, en jaune au début des deux lignes. Seuls les points normaux, en vert, sont "malléable".

Cette technique est très utile pour changer l'inclinaison de bras, jambes, mèches de cheveux... Pour harmoniser le dessin, ou pour réaliser de petites animations !

Anchor

Anchor et Deform stroke : les deux outils les plus utile !

Par défaut, les points d'ancrage sont situé à l’extrémité de la ligne. Mais avec l'outil Déformation Anchor ON/Off, on peut en ajouter à chaque endroit nécessaire !

Par exemple : dans cette petite animation, j'ai ajouté des anchor à la base des mèches de cheveux. La déformation donne un mouvement naturel !

On peut également choisir d'utiliser la déformation seulement sur une partie de la ligne, avec l'outil select/deselect.

Delete CP/Curve

Comme son nom l'indique, delete permet d'effacer un point. Si on efface un point au milieu d'une ligne, les deux points les plus proches se connectent.

Delete Stroke

Permet d'effacer la ligne complète

Translate Stroke

Cet outil permet de déplacer la ligne complète, sans la déformer.

Combine Stroke

Combiner s'utilise sur deux extrémités de lignes différentes et les fusionne. Les anchors point de ces extrémités disparaissent !

Pointer/rounded

Cet outil permet de passer de Curve à Line et inversement, juste pour le point ciblé.

Les autres outils de modification

Sans surprise, Weight permet de modifier la taille de la ligne

Et Color permet de changer la couleur de la ligne

Pressure est un outil très intéressant : en sélectionnant un point, et en faisant aller la souris à droite ou à gauche, on change l'épaisseur de la ligne.

Un line d'épaisseur variable est beaucoup moins fade qu'un line tout homogène !

Voila, c'est la fin de ce tutorial ! Je me suis un peu étalée, j'espère qu'il y a encore des gens en train de lire !

Si vous avez besoin de précisions, ou si il y a des choses que j'ai mal expliqué, n'hésitez pas à utiliser les commentaires...

Ou si vous trouvez juste que c'est bien, laissez moi un petit mot, ça me fera plaisir :D

Le prochain tuto SAI sera sans doute sur les couleurs, mais on va reparler un peu fimo avant :)

A bientôt !

Bonnes vacances et beaucoup de soleil à vous !

Tutorial Paint tool SAI : réaliser un beau line (partie 1)

Partie 1 : line traditionnels, outils PEN et INKPEN, layer classique
Partie 2 : line semi vectoriel, outils PEN CURVE et LINE, layer linework

Cet article différera un peu des autres, car une fois n'est pas coutume, il ne parlera pas de fimo mais de Paint tool SAI, logiciel que j'utilise pour réaliser mes dessins.

Mais tout d'abord, un petit préambule :

SAI est un logiciel japonais disponible pour environ 35 euros sur internet (après une période d'essai gratuite d'un mois). L'interface est très légère ce qui est une vrai bouffée d'oxygène quand on est habitué à l'usine à gaz Photoshop ^^

C'est un logiciel dédié au dessin pur, ne comptez pas sur lui pour vous retoucher les yeux rouge ou ajouter de beaux motifs dans les coins. Lui, il est la pour vous proposer les meilleurs outils pour dessiner, avec des effets parfois déroutant. En apprivoiser certains demande un peu de temps et de pratique...

Autant dire que la tablette graphique est obligatoire pour profiter pleinement de ce logiciel. On en trouve maintenant à des prix très abordable dans des magasins de type Fnac. Pour ma part, j'ai un vieux modèle de Wacom Intuos 3 qui ne m'a jamais déçue !

Pour ceux qui ne dessinent pas à l'ordinateur : non, l'ordi ne fait pas tout à votre place, et non, ce n'est pas plus facile que de dessiner sur un bout de papier. Par contre, l'outil informatique permet une gestion de couleurs tout bonnement ahurissante, et la possibilité de reprendre votre travail en cas de réalisation malheureuse, ce qui permet d'oser les méthodes les plus folles sans trembler pour le devenir de son œuvre !

Passons maintenant  aux choses sérieuses....

Le dessin en lui même se réalise en trois étapes : nous de détaillerons pas la première, qui est le dessin pur et dur, sur papier, dans une marge, sur un post it, ou directement sur ordi...

La deuxième étape est de réaliser un line propre, qui sera facile à colorier ensuite, à partir de ce brouillon. Passez du temps sur cette étape ! La justesse des proportions tout en conservant le petit coté "peps" du brouillon, voila ce qui determine un dessin réussi ! Une fois la colo commencée, les erreurs sont bien plus dure à reprendre....

La troisième étape consiste à poser des aplats de couleurs, puis à réaliser ombre et volumes pour chaque zone. C'est l'étape qui donne son style au dessin.

Sai offre plusieurs manière de réaliser un beau line : nous allons détailler aujourd'hui les outils traditionnels sur les calques de type Layer

Outils Pen et Ink Pen

Les zones intéressantes sont encadrées en rouge

Première étape : créer un calque et le placer au dessus du calque du brouillon, puis réduire l'opacité du brouillon environ à 35%

J'utilise ensuite l'outil Ink Pen pour repasser les traits.

J'utilise un calque différent par "zone" : en général, ça donne peau, cheveux, vêtements, détails.... C'est sans importance si vous souhaitez conserver des contours noirs, par contre si vous voulez des contours de couleurs, respectez cette étape.

Pourquoi utiliser Ink Pen et pas Pen ? A vrai dire, ca dépend des gouts. Pen donne des traits très uniformes, Ink Pen permet des pleins et des déliés comme une vrai plume. Mon coeur balance du coté plume, mais vous pouvez tout à fait utiliser Pen.

Ce sont les mêmes couleurs !

Ink Pen gère différemment les couleurs que Pen : on a un coté foncé et baveux. Le plus simple est donc de faire le contour en noir à Ink Pen, et ensuite d'utiliser une astuce pour changer la couleur.

Changement de couleurs de contours... L'outil Pen est le plus adapté pour le remplissage

En crééant un nouveau calque par dessus, puis en choisissant "clipping group", celui ci ce lie automatiquement à celui du dessous. En clair, on ne peut faire des traits que sur ce qui est déja coloré en dessous. Dans notre cas, le calque du dessous est le line, donc on ne peut que modifier la couleur des contours. C'est infiniment plus facile quand chaque "zone de line" possède son calque, imaginez vous séparer les petits bouts de cheveux verts des petits bouts de peau rose, un par un et vous comprendrez pourquoi ^^

C'est une opération qui à l'air inutile comme ça, mais elle peut vraiment changer l'ambiance d'un dessin. On peut la réaliser à ce moment, ou après les zones d'applats, voire tout à la fin du dessin. Mais essayez au moins pour voir le rendu !

Les contours en couleurs adoucissent le dessin

Quelques petits trucs en plus :

En haut à droite, vous voyez un outil qui s'appelle Stabilizer. Cet item propose de donner une sorte d'inertie à votre pinceau. Ca rend les traits plus fins, il prend moins bien les virages mais en contrepartie fini les tremblements ! Pour les cheveux, j'ai utilisé une valeur importante, pour le visage, une valeur plus faible.

Usez et abusez des outils de rotation, et de symétrie horizontale ! C'est difficile de voir les erreurs de construction dans un dessin en cours, mais un coup de symétrie permet de s'en rendre compte. C'est vraiment une étape importante, il ne faut pas vouloir aller trop vite !

Voila, c'est tout pour les lines traditionnels. Pour le prochain post, on parlera des Lineworks et des outils semi vectoriels que propose SAI.

Bonne soirée !